Savoir utiliser l'éclairage est une compétence photographique essentielle, en particulier pour la photographie de portrait en studio. Dans cet article, nous présentons 10 techniques d'éclairage de studio de base qui vous aideront à améliorer votre photographie de portrait.
1. Utilisation du rétroéclairage et du rétroéclairage latéral
Nous pouvons utiliser le rétroéclairage et le rétroéclairage latéral pour la photographie de portrait aux tons doux. Le rétroéclairage et le rétroéclairage latéral peuvent faire ressortir les contours des personnages et augmenter la sensation tridimensionnelle.
2. Rétro-éclairage latéral, réflecteur et éclairage supérieur
L'éclairage de la lumière supérieure est ajouté pour augmenter la transparence et les subtils changements tridimensionnels des personnages.
3. Rétro-éclairage latéral + réflecteur
La lumière artificielle réfléchie doit être éclairée par un objet lumineux (lumière de studio) sur un certain objet avant de pouvoir être réfléchie sur la personne photographiée, et l'objet réfléchissant lui-même n'est pas un objet lumineux. Le réflecteur que nous utilisons souvent est un objet réfléchissant. Des réflecteurs sont utilisés sur les positions avant et gauche et droite des personnages, et des feux clignotants sont utilisés sur les côtés et à l'arrière des personnages, de sorte que la lumière est plus douce et plus délicate.
4. Lumière semi-entourée + Lumière réfléchie
Sur la base de la répartition lumineuse semi-entourée et réfléchie (réflexion lumineuse), la méthode de répartition lumineuse peut être directement utilisée en combinaison avec un réflecteur et plusieurs lampes de transmission de lumière, et une lumière de projection semi-fermée combinée avec une réflexion diffuse et un remplissage la lumière du réflecteur peut être utilisée.
5. Lumière semi-entourée + Lumière latérale avant
Afin d'augmenter de manière appropriée la texture et les changements tridimensionnels des personnages, vous pouvez utiliser l'éclairage semi-fermé, augmenter la lumière latérale avant pour améliorer les changements tridimensionnels et les textures des personnages, ce qui permet d'ajuster rapidement et facilement le changement du rapport de lumière tridimensionnel du personnage.
6. Lumière semi-entourée + Lumière supérieure
Nous pouvons utiliser l'éclairage semi-entouré, dans l'entourage du chiffon doux gauche et droit, modifier l'intensité des feux clignotants gauche et droit pour augmenter le changement du rapport lumineux et utiliser la boîte à lumière dessus pour compléter la lumière . Un tel éclairage lumineux augmente la projection des caractères et les rend transparents.
7. Lumière entourée + Lumière supérieure
Dans l'éclairage entouré, nous pouvons également augmenter la lumière supérieure pour augmenter les changements tridimensionnels des personnages. La principale caractéristique d'un tel éclairage est que la lumière sur le terrain est transparente et que la sensation de tons doux est plus forte.
La méthode de distribution de lumière mixte avec une lumière dure comme lumière principale et une lumière réfléchie comme lumière auxiliaire. La lumière dure joue le rôle de la plasticité globale et la lumière réfléchie joue le rôle d'augmenter le niveau de détails riches. L'effet global est plus tridimensionnel, avec un fort sens de la mise en forme.
Utilisant une lumière douce comme lumière principale pour éclairer le sujet, le visage du personnage est doux, le niveau est délicat et le contraste est doux, ce qui est bénéfique à l'expression de la peau. Dans le même temps, une lumière dure est utilisée comme lumière de contour pour tracer les lignes du corps des personnages, et l'effet d'image est tridimensionnel. La lumière douce est la principale méthode de prise de vue et la lumière dure peut être ajustée en fonction de la situation réelle.
La lumière dure est utilisée comme lumière principale pour éclairer le sujet, tandis que la lumière douce est utilisée pour augmenter le niveau et les détails de l'image comme lumière auxiliaire. La lumière dure est utilisée comme lumière principale afin que le sens et la texture tridimensionnels du personnage soient proéminents, tandis que la lumière douce est la lumière auxiliaire, qui rendra les parties sombres des personnages distinctes et contrastées.
C'est en forgeant qu'on devient forgeron. L'éclairage de la photographie de portrait en studio nécessite également de la pratique. Plus vous pratiquez ces techniques d'éclairage, plus vite vous êtes sur la bonne voie pour créer de superbes portraits.
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